Actory propose une formation à l’acting à Montpellier, à travers l’enseignement de la méthode Meisner, ainsi que des stages de découverte ou de perfectionnement de la technique.
Notre enseignement est accessible aux actrices et acteurs débutant·es comme confirmé·es, ayant déjà ou non pratiqué la méthode Meisner.
Jouer c’est vivre véritablement
La méthode Meisner a été développée par Sanford Meisner, acteur et professeur d’art dramatique américain, qui a durablement influencé la manière de jouer au théâtre comme au cinéma, notamment aux États-Unis. La méthode abandonne le principe de la mémoire émotionnelle développé par Stanislavski et à sa suite Lee Strasberg, et se distingue également de la méthode mise au point par Stella Adler, axée sur l’imagination. Chez Meisner, ce que fait l’acteur ou l’actrice dépend de son partenaire : look outside.
Acting is living truthfully under given circumstances, in a state of aliveness
Jouer, c’est vivre véritablement en des circonstances données, dans un état d‘éveil
Sanford Meisner
La méthode Meisner propose un plongeon dans la « réalité du faire », en axant le travail du jeu sur la capacité d’attention et de réactivité, le déblocage des impulsions et des émotions, en passant par un entraînement régulier mêlant exercices de répétition, préparation émotionnelle et analyse du texte.
Avec Meisner, l’acteur/actrice ne mobilise pas son vécu, ses traumas ou son quotidien pour réussir à exprimer des émotions. Il apprend progressivement à y donner accès d’une manière saine grâce au développement de ses « muscles de jeu ».
L’enseignement de l’Actory se réclame de l’apport de Scott Williams, ancien élève de Meisner et fondateur de l’Impulse Company, à qui l’on doit l’importation de la méthode en Europe. Son approche combine la méthode Meisner avec une pédagogie positive et intuitive héritée du metteur en scène américain William Ball.
Cliquez ici pour en savoir plus sur la méthode Meisner et sur notre approche
Jouer avec ses tripes !
La mission d’Actory vise à former des comédien·nes à un niveau de jeu de qualité professionnelle tout en leur transmettant une méthode et des outils techniques solides leur permettant de s’adapter à un milieu concurrentiel, où ils et elles ont besoin de toujours plus de cordes à leur arc : vérité du jeu, malléabilité, liberté, maîtrise de l’improvisation, accès à un moteur émotionnel large… La méthode proposée par Actory combine la technique développée par Sanford Meisner à divers outils techniques et pratiques conçus dans le cadre de l’école, ainsi qu’aux apports de la méthode développée par la formatrice américaine Niki Flacks, axée sur le travail du corps. Le tout est transmis par une pédagogie proposant un cadre sécurisant et adapté au niveau, aux besoins et aux spécificités de chacun·e.
Notre vision est que le jeu ne repose en aucune manière sur ce qu’on appelle le « talent inné » mais bien sur des notions techniques accessibles à toutes et à tous. C’est pourquoi le programme proposé par Actory se veut accessible à tout le monde, quel que soit le niveau ou l’expérience de jeu, mais nécessite une implication et un engagement importants tout au long de l’année.
Le programme fait la part belle au développement de l’autonomie des comédien·nes en toute situation de jeu. Il est crucial pour les comédien·nes d’apprendre à poser un cadre sécurisant autour de leur pratique artistique, en faire des technicien·nes confiant·es plutôt que des exécutant·es en proie au doute permanent sur leur exceptionnalité et sur leur performativité. Les groupes sont limités à 10 personnes afin de favoriser le temps de travail et l’adaptation à chacun·e.
Notre programme se déroule autour de cinq cycles de travail sur un an, lors desquels différentes thématiques inhérentes au jeu sont abordées, tout en renforçant sans cesse la maîtrise de la méthode Meisner comme base technique permettant de décliner son jeu tant au théâtre qu’au cinéma.
CYCLE 1 – MEISNER DE A à Z
L’objectif de ce cycle est de constituer une base technique de jeu solide reposant sur la méthode Meisner. Les comédien·nes (re)découvrent et s’approprient celle-ci afin de se bâtir un moteur de jeu efficace, permettant de jouer vrai, d’ouvrir progressivement l’accès à leurs émotions, et de développer leur impulsivité, leur écoute, et leur affectabilité. Le cycle repose sur un travail important autour des exercices techniques proposés par la méthode, développant les « muscles de jeu », et aboutit au travail du texte, pour lequel Actory propose sa propre méthode d’auto-direction.
CYCLE 2 – DÉVELOPPER SA MALLÉABILITÉ
Le deuxième cycle de travail aborde plus particulièrement la question de la malléabilité et de l’auto-direction. Après une phase de renforcement de la technique Meisner, le travail du jeu est de nouveau au centre de plusieurs séances consacrées à l’analyse du texte, du jeu et de l’auto-direction, permettant de s’adapter aux directives de la mise en scène, de la réalisation ou du casting. Dès ce cycle et lors des suivants, la caméra est progressivement introduite afin d’habituer les comédien·nes à sa présence.
CYCLE 3 – DÉVELOPPER SA LIBERTÉ DE JEU
Beaucoup de comédien·nes ressentent des blocages importants liés à la question de la liberté de jeu : impulsivité bridée, difficulté à sortir du texte, de son poids et de sa pression, difficulté à improviser des situations. Après une nouvelle phase de renforcement technique, le cycle propose dans un premier temps de travailler autour de la question de l’affectabilité des comédien·nes en situation d’improvisation, puis opère un virage progressif vers le texte. L’objectif est pour les comédien·nes de se délier de la pression du texte tout en développant leur impulsivité et leur capacité à vivre véritablement le moment présent. La fin du cycle propose de mettre en application ces acquis sur le texte afin de développer une liberté de jeu souvent très valorisée, tout en respectant les cadres imposés par la mise en scène.
CYCLE 4 – INCARNER UN PERSONNAGE
Malgré le développement du jeu naturaliste, la question de l’incarnation du personnage demeure centrale dans la pratique du jeu, que ce soit au théâtre ou au cinéma. Elle pose en outre souvent problème aux comédien·nes car elle peut réveiller des blocages traumatiques liés à la peur du ridicule et à la corporalité. Notre programme propose de reprendre les outils développés par Niki Flacks dans le cadre de sa technique « Acting With Passion » tout en les combinant à la méthode Meisner. Cette approche propose d’aborder en douceur la question du personnage. Les objectifs : se rendre progressivement capable de « travailler à 1000 pour pouvoir donner 100 sans difficulté » tout en développant et en comprenant mieux son affectabilité corporelle.
CYCLE 5 – JOUER SOUS L’ŒIL DE LA CAMÉRA
Ce cycle propose de mettre en commun tous les acquis mis en place lors des cycles précédents. À ce stade, les comédien·nes sont capables de préparer en autonomie une scène qui sera filmée dans le cadre du cours. Le cycle leur proposera de mettre en place une direction de jeu autour de cette scène et de la fixer définitivement, avant de la filmer pour l’immortaliser et permettre d’intégrer des notions techniques directement liées à la pratique du jeu dans le cadre du cinéma.
Inscription à un groupe : 33 cours sur l’année – soit 99h – 700€.
Paiement en trois fois possible (250€/trimestre).
Inscription à deux groupes : 66 cours sur l’année – soit 198h – 1300€.
Paiement en trois fois possible. (450€/trimestre).
GROUPE 1
LE VENDREDI DE 16H30 À 19H30
à partir du vendredi 26 septembre 2025
À LA SALLE DES ARCEAUX
14bis rue Saint-Louis, Montpellier
COURS D’ESSAI GRATUIT
VENDREDI 12 SEPTEMBRE 2025
ou VENDREDI 19 SEPTEMBRE 2025
DE 16h45 À 19h45
sur réservation
en nous contactant via contact@actory.fr
ou au 06 34 31 15 30
GROUPE 2
LE DIMANCHE DE 15H À 18H
à partir du dimanche 28 septembre 2025
À LA SALLE DES ARCEAUX
14bis rue Saint-Louis, Montpellier
COURS D’ESSAI GRATUIT
DIMANCHE 14 SEPTEMBRE 2025
ou DIMANCHE 21 SEPTEMBRE 2025
DE 15h À 18h
sur réservation
en nous contactant via contact@actory.fr
ou au 06 34 31 15 30
GROUPE 3
LE DIMANCHE DE 18h30 À 21H30
à partir du dimanche 28 septembre 2025
À LA SALLE DES ARCEAUX
14bis rue Saint-Louis, Montpellier
COURS D’ESSAI GRATUIT
DIMANCHE 14 SEPTEMBRE 2025
ou DIMANCHE 21 SEPTEMBRE 2025
DE 15h À 18h
sur réservation
en nous contactant via contact@actory.fr
ou au 06 34 31 15 30
La méthode permet d’élargir son champ émotionnel tout en se libérant de l’angoisse, du poids du texte et de sa propre image. Par dessus tout, elle apprend à jouer vrai. Et cela ne repose pas sur un calcul ou un travail de composition inutilement laborieux ou même une forme d’irritation constante de sa psychée, mais juste d’une technique et d’un état de disposition. « Vivre véritablement des circonstances données dans un état d’éveil » : cette phrase contient l’essence du jeu selon moi et chaque exercice de la méthode permet d’en travailler un aspect de façon concrète et directe. Tout cela dans un cadre pédagogique bienveillant.
Plus vous travaillerez au sein de l’école, plus le jeu vous apparaîtra léger, vos réponses réelles et spontanées, impulsives et les émotions les plus intimes, profondes et interdites, possibles et jouissives. Il suffit d’être patient ! C’est simple, mais pas facile.
En effet, la technique peut parfois demander un certain recul sur soi-même et sur les ressentis vis à vis des autres personnes participantes. Les retours faits avant et après les exercices par Jude sont posés et réfléchis. Il trouve toujours le juste équilibre pour amener le ou la comédienne vers des endroits souvent inexplorés sans forcer le trait, sans donner une conduite à tenir pour y arriver. Et cet accompagnement qui laisse la personne maître de son évolution émotionnelle et artistique permet de se sentir sécure.
C’est un réel garde-fou contre les enseignements artistiques qui dictent trop souvent des conduites autoritaires et paradoxalement qui amènent à moins de précisions pour faire évoluer notre moteur de jeu. Je conseille vivement l’école Actory et la méthode Meisner!!
