Actory propose une formation de niveau professionnel à l’acting à Montpellier, à travers l’enseignement de la technique Meisner, ainsi que des stages de découverte ou de perfectionnement de la technique.
Notre enseignement est accessible aux actrices et acteurs débutant·es comme confirmé·es, ayant déjà ou non pratiqué la technique Meisner.
Jouer c’est vivre véritablement
La technique Meisner a été développée par Sanford Meisner, acteur et professeur d’art dramatique américain, qui a durablement influencé la manière de jouer au théâtre comme au cinéma, notamment aux États-Unis. La technique abandonne le principe de la mémoire émotionnelle développé par Stanislavski et à sa suite Lee Strasberg, et se distingue également de la méthode mise au point par Stella Adler, axée sur l’imagination. Chez Meisner, ce que fait l’acteur ou l’actrice dépend de son partenaire : look outside.
Acting is living truthfully under given circumstances, in a state of aliveness
Jouer, c’est vivre véritablement en des circonstances données, dans un état d‘éveil
Sanford Meisner
La technique Meisner propose un plongeon dans le moment présent, en axant le travail du jeu sur la capacité d’attention et d’impulsivité, le déblocage des impulsions et des émotions, en passant par un entraînement régulier mêlant exercices de répétition, préparation émotionnelle et travail du texte.
Avec Meisner, l’acteur/actrice ne mobilise pas son vécu, ses traumas ou son quotidien pour réussir à exprimer des émotions. Il apprend progressivement à y donner accès d’une manière saine grâce au développement de ses « muscles de jeu ».
L’enseignement d’Actory se réclame de l’apport de Scott Williams, ancien élève de Meisner et fondateur de l’Impulse Company, à qui l’on doit l’importation de la méthode en Europe. Son approche combine la méthode Meisner avec une pédagogie positive et intuitive héritée du metteur en scène américain William Ball.
Cliquez ici pour en savoir plus sur la technique Meisner et sur notre approche
Notre programme
La mission d’Actory vise à former des comédien·nes à un niveau de jeu de qualité professionnelle tout en leur transmettant une méthode d’acting et des outils techniques solides leur permettant de s’adapter à un milieu concurrentiel, où ils et elles ont besoin de toujours plus de cordes à leur arc : vérité et liberté du jeu, malléabilité, accès à un moteur émotionnel large… La méthode proposée par Actory combine la technique développée par Sanford Meisner à une pédagogie proposant un cadre sécurisant et adapté aux besoins et aux spécificités de chacun·e.
Notre vision est que le jeu ne repose en aucune manière sur ce qu’on appelle le « talent inné » mais bien sur la pratique de notions techniques accessibles à toutes et à tous. C’est pourquoi le programme proposé par Actory se veut accessible à tout le monde, quel que soit le niveau ou l’expérience de jeu, mais nécessite une implication et un engagement importants tout au long de l’année.
CYCLE 1 – VIVRE VÉRITABLEMENT
Le cycle « Vivre véritablement » consiste en la mise en place d’un moteur et de « muscles » de jeu efficaces, répondant à tous les besoins rencontrés par les comédien·nes dans leur pratique, en s’axant sur les exercices de répétition proposés par la technique Meisner.
Éteindre son mental, développer sa capacité à être attentif, impulsif et présent dans le moment, obtenir un jeu naturel basé sur l’accès à de vraies émotions, se débarrasser de la pression du texte, désamorcer les mécanismes de contrôle… Les exercices de répétition de la technique Meisner répondent aux nécessités d’un acting vrai et naturel, tout en posant les bases d’un moteur de jeu solide.
CYCLE 2 – LES CIRCONSTANCES DONNÉES
Le cycle « Les Circonstances Données » permet de développer la capacité des comédien·nes à être affecté·es émotionnellement par le texte, tout en étant investi·es dans la réalité du moment présent et connecté·es à leurs partenaires de jeu. Il permet la mise en place d’une matrice technique sur laquelle pourra venir se poser n’importe quel texte. Le travail s’axera aussi sur la question de la préparation au jeu et sur celle du monologue, afin de proposer une évolution progressive vers la mise en jeu du texte.
CYCLE 3 – L’ÉTAT D’ÉVEIL
Le cycle de « L’État d’Éveil » amène au déploiement de toute la base technique solidement acquise précédemment, sur la pratique du texte, depuis sa découverte, en passant par son analyse et l’établissement d’une structure venant impacter émotionnellement les comédien·nes, jusqu’au travail du jeu, de la direction et de la mise en scène. Notre approche propose des outils permettant d’aboutir à des propositions de jeu solides mais aussi de s’adapter aux directions demandées par le casting, la mise en scène ou la réalisation au cinéma. L’aboutissement de tout ce travail est celui d’un jeu de niveau professionnel, vivant, impulsif et vrai, répondant aux impératifs du texte et de la direction de jeu. Le cycle se termine par une représentation de scènes travaillées par les comédien·nes.
Un cours hebdomadaire, le vendredi de 14h à 19h30.
Du 2 octobre 2026 au 26 juin 2027 (hors vacances scolaires).
35 cours – soit 192h de formation.
Tarif : 1500€
Engagement à l’année.
Paiement échelonnable par chèque.
COURS D’ESSAI GRATUIT
VENDREDI 11 SEPTEMBRE 2026
VENDREDI 18 SEPTEMBRE 2026
VENDREDI 25 SEPTEMBRE 2026
sur réservation
en nous contactant via contact@actory.fr
ou au 06 34 31 15 30
La méthode permet d’élargir son champ émotionnel tout en se libérant de l’angoisse, du poids du texte et de sa propre image. Par dessus tout, elle apprend à jouer vrai. Et cela ne repose pas sur un calcul ou un travail de composition inutilement laborieux ou même une forme d’irritation constante de sa psychée, mais juste d’une technique et d’un état de disposition. « Vivre véritablement des circonstances données dans un état d’éveil » : cette phrase contient l’essence du jeu selon moi et chaque exercice de la méthode permet d’en travailler un aspect de façon concrète et directe. Tout cela dans un cadre pédagogique bienveillant.
Plus vous travaillerez au sein de l’école, plus le jeu vous apparaîtra léger, vos réponses réelles et spontanées, impulsives et les émotions les plus intimes, profondes et interdites, possibles et jouissives. Il suffit d’être patient ! C’est simple, mais pas facile.
En effet, la technique peut parfois demander un certain recul sur soi-même et sur les ressentis vis à vis des autres personnes participantes. Les retours faits avant et après les exercices par Jude sont posés et réfléchis. Il trouve toujours le juste équilibre pour amener le ou la comédienne vers des endroits souvent inexplorés sans forcer le trait, sans donner une conduite à tenir pour y arriver. Et cet accompagnement qui laisse la personne maître de son évolution émotionnelle et artistique permet de se sentir sécure.
C’est un réel garde-fou contre les enseignements artistiques qui dictent trop souvent des conduites autoritaires et paradoxalement qui amènent à moins de précisions pour faire évoluer notre moteur de jeu. Je conseille vivement l’école Actory et la méthode Meisner!!
