Chaque comédien·ne possède une singularité et doit en même temps pouvoir s’ouvrir à une diversité de rôles. Notre coaching individuel permet d’identifier précisément les leviers qui feront évoluer votre jeu, en fonction de votre parcours, de vos objectifs et des exigences du métier. Fondé sur la technique Meisner, notre accompagnement développe un jeu vivant, sincère et pleinement ancré dans le moment présent.
Jouer vrai ne s’apprend pas en ajoutant des effets de jeu. Cela s’apprend en développant son écoute, son impulsivité, sa disponibilité et sa capacité à vivre pleinement les circonstances de la scène. C’est précisément ce que permet la technique Meisner.
Chaque séance est conçue pour répondre à un objectif précis, tout en développant les fondamentaux d’un jeu libre et authentique.
DIAGNOSTIC DU JEU
Identifier ce qui freine votre progression.
Chaque parcours commence par un diagnostic personnalisé de votre jeu. Cette première étape permet de mettre en lumière vos forces, de comprendre les mécanismes qui limitent votre spontanéité et d’identifier les axes de travail prioritaires.
L’objectif est de construire un plan de progression adapté à votre personnalité artistique et à vos besoins.
TRAINING INDIVIDUEL
Développer des réflexes de jeu solides et durables.
Comme un musicien ou un sportif, les comédien·nes entretiennent leur pratique. Les séances de training individuel permettent de renforcer les fondamentaux du jeu grâce à la technique Meisner :
- développer un jeu authentique et impulsif ;
- être pleinement disponible à son partenaire ;
- renforcer son écoute et sa présence ;
- se libérer dans le moment présent.
Un entraînement régulier pour gagner en liberté, en précision et en confiance en soi.
TRAVAIL DU TEXTE
Faire du texte un terrain de jeu plutôt qu’une contrainte.
À partir des principes de la technique Meisner, découvrez une approche concrète et efficace du texte. Vous apprendrez à analyser correctement une scène et à vous approprier un rôle avec simplicité, justesse et naturel.
AUTODIRECTION
Développer sa malléabilité et pouvoir s’adapter aux exigences artistiques.
Lors d’un casting, sur un tournage ou sur scène, les comédien·nes doivent pouvoir se diriger pour répondre aux directives artistiques de la mise en scène. Il s’agit d’une compétence essentielle pour évoluer avec assurance dans toutes les situations professionnelles.
Vous développerez des outils concrets pour :
- préparer efficacement un rôle et construire de multiples propositions ;
- ajuster votre jeu selon les indications d’un réalisateur ou d’un metteur en scène ;
- rester libre dans le jeu tout en répondant aux contraintes du projet.
PRÉPARATION DE CASTING & SELF-TAPES
Mettre toutes les chances de votre côté.
Les castings et les auditions sont des moments décisifs des carrières des comédien·nes et nécessitent une préparation spécifique et une technique solide sur laquelle se reposer.
Nous vous accompagnons dans :
- l’analyse des scènes ;
- la préparation du jeu ;
- la réalisation de self-tapes professionnelles ;
- la gestion du stress et de l’enjeu ;
- la préparation de tournages, essais caméra ou auditions.
L’objectif : arriver prêt·e, disponible et pleinement investi·e dans votre proposition de jeu.
ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE
Un partenaire de confiance tout au long de votre parcours.
Que vous prépariez un rôle, un tournage, une scène de théâtre ou une étape importante de votre carrière, cet accompagnement vous permet de bénéficier d’un regard extérieur exigeant et bienveillant.
Chaque séance est pensée pour renforcer votre confiance, affiner votre proposition artistique et vous permettre de donner le meilleur de vous-même dans des conditions professionnelles.
PREMIÈRE SÉANCE OFFERTE
Parce que chaque acteur est unique, la première séance est offerte.
Elle permet de faire connaissance, d’évaluer vos besoins, de découvrir notre approche et de définir ensemble les objectifs de votre accompagnement